Japoński patchwork: tradycje, różnice i klasa mistrzowska

Ten rodzaj haftu, jak patchwork, wcześniej używany tylko w celach ekonomicznych, zyskał nową stylową formę we współczesnym świecie. Patchwork stał się rodzajem trendu mody. Wielu projektantów używa patchworków w swoich kolekcjach. Mieszkańcy krajów europejskich z powodzeniem stosują ten styl w projektowaniu mebli i, jeśli to konieczne, niezależnie przywracają tapicerkę takich mebli. Nawet zakłady produkujące tkaniny zawarły tkaniny z wizerunkiem imitującym szyte strzępy w swoim asortymencie.

Nie ma zgody co do tego, z jakiego kraju pochodzi patchwork. Było to bardzo powszechne w Rosji, cieszyło się także powodzeniem w Europie. I choć najbardziej znanym jest angielski patchwork, zwracamy się ku nie mniej zabawnym - japońskim szyciu z łatek z tkaniny.

Japoński patchwork, podobnie jak wiele innych rodzajów japońskich aktywności, ma na celu odpoczynek, relaks, samotność. Patchwork dla Japończyków jest rodzajem magii, która nie akceptuje ostrych kontrastów w kolorze.

Patchwork nie pojawił się natychmiast w Japonii w jej nowoczesnej formie. Jego zarodki odbijają się w pikowanych zakonnych szatach szytych z prostokątnych łat charakteryzujących pola ryżowe.

Nawiasem mówiąc, był to szew i był charakterystyczną cechą japońskiego patchworku. Specjalne ściegi zostały połączone z kilkoma warstwami tkaniny, tworząc zabawne wzory geometryczne na odzieży. Technika ta była z reguły popularna głównie ze względu na oszczędność materiału podczas naprawy starych ubrań.

W tamtych czasach, w tym samym celu oszczędzania, w tej właśnie technice szyte były słynne japońskie poduszki lub materace futon. Faktem jest, że futon był dość drogim meblem i bardzo rzadko się zmieniały.

Japońscy wynalazcy wymyślili nałożenie zużytych miejsc na nowe klapki, w wyniku czego poduszki wyglądały jak nowe i były odpowiednie do dalszego użytku.

Ale wszystko to było tylko zadaniami, warunkiem wstępnym prawdziwej sztuki patchworku, oczywiście, były związane z oszczędnościami, ale trochę innego rodzaju. Podobnie jak w Anglii, pojawienie się japońskiej mozaiki przyczyniło się do ograniczeń ze strony polityków dotyczących importu chińskich tkanin do kraju.

Wówczas Japonia doświadczyła straszliwego niedoboru, który ostatecznie wpłynął na rozwój japońskiego przemysłu tekstylnego, ale nawyk używania tkaniny tylko wtedy, gdy był absolutnie konieczny, przerodził się w prawdziwą tradycję. Wtedy żaden Japończyk nie byłby w stanie wyrzucić nawet najmniejszego kawałka materiału - wszystko musiało iść do pracy.

A ponieważ łatki były teraz używane nie do naprawy, ale bezpośrednio do szycia ubrań, zostały wybrane ze szczególną uwagą. Wraz z tym pojawił się nowy rodzaj ręcznej kreatywności - kinusayg.

Charakterystyczną cechą tego robótki było wykorzystanie malarstwa w sztuce włókienniczej. Stało się tak w ten sposób: na specjalnych drewnianych tabliczkach za pomocą różnych kolorowych plam zrobiono zdjęcia, a gdy zdjęcie było gotowe, zszywki zostały zszyte. Oczywiście, warto zauważyć, że w tamtym czasie technika ta nie służyła już celom gospodarczym, ale raczej twórczym.

Technika Sashiko

Jak wspomniano wcześniej, szycie jest jedną z "wizytówek" patchworku w Japonii. Ścieg ma dość bogatą historię. Jeśli był pierwotnie używany do grubych pikowanych koców i odzieży wierzchniej, odkryto, że ubrania wykonane za pomocą techniki szwy mogą być doskonale wykorzystane przez żołnierzy jako zbroje.

Rzeczywiście, pikowana zbroja doskonale chroniła wojowników przed strzałami wroga i uderzeniami miecza. Należy zauważyć, że mieszkańcy Korei, Chin i Indii przyjęli ideę pikowanych kamizelek.

Ścieg w japońskim hafcie jest wyjątkowy, różni się od innych krajów. Wykonuje nie tyle swoje zadanie funkcjonalne, co dekoracyjne. Ścieg "do przodu z igłą" może być wykonywany w różnych kierunkach (nie jest wcale konieczne wykonywanie linii prostych, najważniejsze jest to, że długość każdego ściegu jest taka sama).

Ponadto ścieg może być wykonany z nici o innym kolorze niż główna tkanina. Zgodnie z kształtem ściegu może być zarówno zwyczajny, jak i tworzyć na płótnie wzory malarskie, obrazy i działać jako aplikacja.

Innymi słowy, wszystko zależy tylko od fantazji osoby zajmującej się patchworkiem, najważniejsze jest to, że produkt powinien być schludny.

Technika Yosegira

Mówiąc wprost o patchworku w Japonii, warto zauważyć, że ten rodzaj haftu był nie tylko rozrywką, ale miał też specjalne znaczenie. Produkty wykonane z różnych łat zostały nadane w celu życzenia długiego życia tym, którzy zostali obdarzeni, a przeróbka starych rzeczy była uważana za wzmocnienie ducha.

Ogólnie rzecz biorąc, produkty tekstylne w Japonii zawsze były bardzo szanowane. Według religii Shinto, tkaniny, będące przedmiotami nieożywionymi, zostały obdarzone duszą.

Ponadto, ze względu na wysokie koszty i wartość, zdarzały się sytuacje, w których tkaniny były używane jako nagroda, a nawet pieniądze, a sekcja drogiego jedwabiu była szanowana przez kobiety powyżej biżuterii i była uważana za najlepszy prezent.

Ale był okres w życiu tego kraju, kiedy drogie tkaniny zostały zakazane, a kobiety musiały wymyślać różne sztuczki, aby pokazać swoje stroje. Do tego została zastosowana metoda "maskowania", gdy bogate ubrania były ukryte pod tańszymi.

Ale Japończycy nie poprzestali na tym i wpadli na pomysł, że można pokazać trochę drogie tkaniny, to znaczy szyć w małych łatkach. Ta technika nazywa się yosegir.

Ta technika stała się tak rozpowszechniona, że ​​stopniowo stała się modna, a później w tradycji narodowej. Jeśli początkowo łaty były szyte tak, jak by się okazało, bez żadnego systemu, to później modne kobiety nauczyły się fałdować wzory ich wzorów, które później przeplatały się z techniką sashiko i stały się znane jako japońska mozaika.

Co ciekawe, na bazie japońskiej mozaiki powstaje nowoczesny trend szalonych patchworków, których głównym zadaniem jest dekorowanie produktu patkami z tkaniny tak, aby wyglądały jak ozdobione haftem lub klejnotami.

Ręcznie

Główną cechą japońskiego patchworku było i jest wykorzystanie wyłącznie pracy fizycznej. Pomimo dużej ilości maszyn mechanicznych zdolnych do wykonania tej samej pracy znacznie szybciej, Japończycy nadal wykonują tę technikę ręcznie, licząc. że tylko w ten sposób produkt jest "prawdziwy".

Dlatego prawdziwa japońska odzież ma dość wysoką cenę i charakteryzuje się nieporównywalną jakością. Ponadto, przywracanie starych rzeczy i aktualizowanie ich odpadami pozostaje ulubioną japońską tradycją, z której mieszkańcy kraju mogą bez wątpienia być dumni.

Ogólnie rzecz biorąc, warto zauważyć, że japońska mozaika w porównaniu z podobnymi europejskimi i amerykańskimi technikami wygląda o wiele bardziej elegancko i eksploracyjnie.

Staranne rękodzieło sprawia, że ​​japońska mozaika jest prawdziwym dziełem sztuki, które tylko prawdziwi Japończycy mogą stworzyć, z dumą zachowując tradycje swojego kraju.

Japończycy zawsze byli w stanie wyróżnić się swoją kulturą od mieszkańców innych krajów dzięki temu, że widzieli piękno w codziennym życiu i mogli tworzyć piękno oparte na nakazach ich duszy. Wielki kraj i wspaniała kultura!

Historia patchworków

Historia tego trendu w robótkach wiąże się z koniecznością oszczędzania i racjonalnego użytkowania tkanin, ponieważ koszt materii był wysoki. W swej istocie patchwork to patchwork, który z biegiem czasu wynika z prostego kunsztu domowego, pozwalając tworzyć niezbędne rzeczy w życiu codziennym, zmienił się w kierunku sztuki współczesnej, aktywnie wykorzystywanej przez znanych projektantów.

Ręcznie robione pledy lub koce, które są oparte na patchach i tkaninach obszywanych, inspirowały nie tylko projektantów mody, ale także producentów. Dlatego nowoczesne fabryki produkują tkaniny imitujące przybrane razem zszyte.

Ten rodzaj robótek wykonywany był aktywnie w Anglii, gdzie jakość pracy była tak wysoka, że ​​produkty przyciągnęły uwagę koneserów piękna na całym świecie. W innych krajach, w tym w Rosji, produkty ze strzępków były również obecne w domach, umożliwiając oszczędzanie tkanin i jednocześnie dekorowanie wnętrza.

Na szczególną uwagę zasługuje japońska odmiana patchworku. W tym kraju łaty były używane nie tylko do tworzenia niezbędnych elementów domowych, ale także stały się podstawą do medytacji i odpoczynku wysokiej jakości, ponieważ technika wykonania ewoluowała od zwykłego do twórczego procesu.

Na szczególną uwagę zasługuje japońska wersja patchworku.

Patchwork w języku japońskim różni się od europejskiego - praca jest wykonywana powoli, tkaniny są dobierane specjalnie w celu uniknięcia ostrych kontrastów i złych kombinacji kolorów i odcieni.

Galeria: Japanese patchwork (25 zdjęć)

Etapy pracy

• Przenieś wzór do przygotowanej tkaniny (za pomocą kredy lub mydła),
• Ostrożnie wyciąć wszystkie detale części przedniej i tylnej (ważne jest, aby naddatek szwu wynosił około 5-7 cm),
• Zszyj wszystkie elementy razem,
• Wygładź szwy żelazkiem
• Wytnij prostokąt nietkanego i syntetycznego zimowania (powinien być większy niż główna część,
• Za pomocą pinezek przymocować prostokąt do głównego elementu produktu,
• Sew wszystkie szwy i szczegóły
• Zapnij suwak na górę,
• Udekoruj produkty za pomocą elementów przygotowanych do tego celu.

Jak widać, nie ma żadnych trudności w tej pracy. Głównym warunkiem jest brak pośpiechu. Japoński styl ma na celu odpoczynek i całkowite odprężenie - ważne jest, aby pamiętać o tym przed rozpoczęciem procesu tworzenia patchworku.

Rodzaje japońskiej techniki patchworku

Możesz tworzyć piękne i niezwykłe rzeczy w japońskiej technice patchworku, wybierając jeden z kilku popularnych typów:

• Poyagi (pojawił się w Korei, ale został aplikowany w Japonii),
• Pikowanie,
• Aplikacja,
• Sashiko.

Również aktywnie stosowana technika, która pojawiła się w Anglii - pikowania.

Polacy wykonywane przez zszycie dwóch warstw tkaniny. W pierwotnej wersji założono, że wykorzystana zostanie tkanka opakowaniowa. Później został zastąpiony przez jedwab. Najważniejsze, co należy zrobić, to uszyć 2 warstwy materiału.

Możesz tworzyć piękne i niezwykłe rzeczy w japońskiej technice patchworku, wybierając jeden z kilku popularnych typów.

Pikowanie - Tradycyjna forma haftu stosowana w Japonii. Elementy tkaniny dobierane są harmonijnie - kolor lub cień, wzór lub symbol muszą się zgadzać. Najcenniejszy jest bezproblemowy sposób tworzenia produktów lub prawdziwych obrazów. Główną istotą tej techniki jest użycie gładkiej płyty, która jest stosowana do konturu przyszłego wzoru. Rowki są wycinane wzdłuż konturu, aby przytrzymać tkaninę. Następnie musisz wybrać odpowiednie łaty dla danego tematu (powinny one być dopasowane w kolorze, rozmiarze i kształcie). Powinny być schowane w gniazdach. Współcześni mistrzowie używają pianki zamiast płytek.

Aplikacje - technologia, bardzo popularna w Japonii. Shreds są wybierane według wzoru.Wymagane jest wykreowanie wykroju z papieru, a następnie z szmatki, dopiero potem, starannie przyszyj go do miejsca, w którym jest to wymagane przez autorską ideę. Mogą to być domy, drzewa, korony, kwiaty lub różne kształty geometryczne, krety (kule). Szczególną uwagę należy zwrócić na dobór kolorów - powinny one kontrastować, ale tu jest niuans - w Japonii jest szary i biały, brązowy i beżowy.

Patchwork w stylu japońskim: schematy

Istnieje wiele ofert gotowych do użycia programów. Można je odebrać ze specjalnych zasobów poświęconych robótkom ręcznym lub samodzielnie. Druga opcja pozwoli ci w pełni uwolnić swój potencjał twórczy, ponieważ będziesz potrzebować nie tylko doboru tkanin i odpowiednich kolorów, ale także opracowania szkicu przyszłego produktu, który będzie wymagał pełnej korzyści od osoby.

Jeśli wybór płci jest dokładnie w stylu japońskim w patchworku, ważne jest, aby pamiętać priorytety, które są w pracy - wyciszone odcienie, natura, harmonijna atmosfera, pozwalając na stworzenie prywatności. Połączenie elementów odbywa się za pomocą czystych ściegów, dzięki czemu można zobaczyć nie tylko tkaninę, ale dzieło sztuki. Wykwalifikowani rzemieślnicy wykonują szwy, dzięki czemu szwy są prawie niewidoczne. Wśród programów znajdują się nie tylko tradycyjne narzuty, koce czy obrusy, ale także ubrania, różne akcesoria.

Zawiera japoński patchwork

W przeciwieństwie do europejskich mistrzów, Japończycy mają swoje specjalne techniki i techniki. Pierwszą cechą jest obecność linii "przednia igła". Dekoruje gotowe płótno, tworząc i podkreślając niezwykłe wzory i rysunki. Tak więc, po prostu łatki ułożone między sobą stają się podobne do dzieł sztuki.

Po drugie, szczególną uwagę przywiązuje się do wzorów kwiatowych i ozdób. Mogą to być zarówno wydruki na tkaninie, jak i haftowane wzory.

Po trzecie, stosowanie aplikacji nie jest typowe dla angielskiej technologii. Japońska mozaika często wykorzystuje tę technikę, aby stworzyć piękniejszy obraz.

Mistrzowie z Japonii nigdy nie używają maszyn do szycia. Dla nich ta technika to sposób na cieszenie się i tworzenie naprawdę cennej rzeczy. Jest to możliwe tylko pod warunkiem ręcznej pracy.

I, oczywiście, tkanina. Japoński patchwork wykorzystuje głównie jedwab, podczas gdy na całym świecie preferowane są tkaniny bawełniane.

Patchwork jako sztuka

Japończycy są w stanie przekształcić codzienne sprawy w całą filozofię. Szycie z resztek tkaniny nie było wyjątkiem. Połączenie różnych łat, ich kolorów i kształtów pozwala tworzyć te piękne obrazy. Są one uzupełnione aplikacją i haftem. To nie jest tylko patchwork. Japońska technologia poprawiła się do takiego poziomu, że już dawno przestała być tylko rzemiosłem.

Są przypadki, kiedy Europejczycy i Amerykanie brali takie prace do malowania jedwabiu, tak niesamowite, że wyglądali.

Ponadto technika ta jest w gruncie rzeczy zbliżona do poglądów religijnych, które wyposażają duszę w obiekty ożywione i nieożywione. Patchwork oznacza odrodzenie duszy umierających tkanin, przekształcając je w nową, ulepszoną formę.

Podstawowe schematy układu bloków

Jak wiadomo z historii, starożytna japońska mozaika jest aplikacją. Układ bloków w czasach współczesnych jest podyktowany tą szczególną cechą. W większości przypadków materiał do szycia tkanin jest brany do szycia, na który nakładane są łaty w określonej kolejności. Ich lokalizacja jest zdominowana przez czyste geometryczne linie, koła i kwadraty oraz różne łuki.

Nie mniej popularne, a może bardziej, niż geometryczne, motywy kwiatowe. Z kolorowych płatków ułożone płatki kwiatów i korona drzew. Ta funkcja nie jest typowa dla angielskiej technologii, ponieważ jest bardziej skomplikowana w wykonaniu.

W rzeczywistości niedoświadczony mistrz raczej nie odróżni japońskiej mozaiki od europejskiej. Główną cechą wyróżniającą tego ostatniego jest prostota i klarowność. Z drugiej strony Japończycy starają się, aby każdy utwór był tak złożony i dziwaczny, jak to tylko możliwe. Warto zastanowić się nad przykładem najprostszego motywu.

Przykład budowania prostego bloku

Jeden lub dwa razy trudno jest w pełni opanować japoński patchwork. Klasa mistrzowska tej techniki jest prosta, ale ogólna koncepcja jest zbliżona do filozofii. Na początek należy poznać podstawy.

Prace będą wymagały 3 wykrojów kartonowych: 2 kół o różnych średnicach i małego kwadratu, który idealnie pasuje do mniejszego koła.

Wytnij duży kubek z klapką. Wzdłuż krawędzi kontrastującej nici zrób kropkowany szew. Końce nici nie zapinają się.

Robimy mniejszy krąg, wkładamy go do materiału i wygładzamy w jego brzegach. Dokręcamy nić tak, aby wykrój lepiej pasował do kształtu. Tekturowe koło jest odzyskiwane, a na jego miejscu z przednią stroną kładziemy kwadratową klapkę.

Ponadto, w formie kwadratu, zaginamy krawędzie koła i mocujemy je za pomocą szpilek. Wykrój jest gotowy do dalszego zszywania igły do ​​przodu. To najprostszy przykład demonstrujący niewtajemniczoną japońską mozaikę. Klasa mistrzowska tej techniki jest jasna, ale ona sama będzie wymagać pewnych umiejętności od wykonawcy.

Ścieg "przednia igła"

Każdy, kto chce nauczyć się japońskiej mozaiki, której schematy są szeroko rozpowszechnione, skonfrontuje się z taką koncepcją, jak linia "do przodu igłą". Jest to jeden z podstawowych ściegów w szyciu i haftowaniu.

Wykonuje się to przez przepuszczenie igły przez tkaninę w równych odległościach. To jest właśnie złożoność techniki: musisz nauczyć się, jak zrobić idealnie wyrównaną linię z nitką. Szwy i szczeliny między nimi powinny mieć równe odległości. W przeciwnym razie produkt będzie wyglądał brzydko.

Kto będzie w stanie perfekcyjnie opanować to połączenie, będzie mógł tworzyć piękne produkty przy użyciu japońskiej techniki patchworku. Zastosowanie, wzory i wzory są niemożliwe bez posiadania ściegu do przodu. Ponadto w tym patchworku nie można używać żadnych środków technicznych do zszywania klap.

Kule aplikacji

Początkowo do aktualizacji starych ubrań używano patchworku. Były przykłady w historii tego, jak produkty w tej technice odgrywały rolę kolczugi, chroniąc je przed strzały i przesuwając ciosy mieczem.

Dziś jest to oryginalna technika dekoracyjna. Wielu projektantów w swoich pracach używa japońskiej mozaiki. Torby w tej technice są bardzo popularne, ponieważ są nie tylko piękne, ale także wygodne i praktyczne.

Często znajdowano również przedmioty wewnętrzne (poduszki, narzuty, koce, zasłony), uszyte z strzępków w stylu japońskim.

Użyj go do krawiectwa. Nawet w czasach starożytnych wierzono, że podarunek jest bardzo drogi, jeśli jest wykonany techniką patchworku. Japońska technologia sprawia, że ​​każda rzecz jest wyjątkowa, ponieważ jest tworzona tylko ręcznie i dla konkretnej osoby.

Najprostsza torba

Aby uszyć torbę w tej technice, należy wykonać wystarczającą liczbę pustych bloków. Korzystając z przykładu z poprzedniej klasy mistrzowskiej, rozważymy łatwy sposób na złożenie torby.

Ponieważ nasze bloki są kwadratowe, łatwo jest stworzyć równoległościan z ich pomocą. To będzie początek naszej torby. Szyjemy ze sobą blanki, szyjemy podszewkę i długopisy - otrzymujemy praktyczną i wygodną torbę na zakupy.

W przyszłości możesz spróbować uczyć się, jak szyć inne klocki, które tworzą japoński patchwork. Torby w tej technice uzupełnią strój, staną się integralną częścią jego zespołu.

Bezproblemowa japoński patchwork

Jak wspomniano wcześniej, Japończycy wychwalali ten typ haftu do poziomu prawdziwej sztuki. Dowód na to - bez szwu wzorów w tej technice. Powstały w czasach, gdy Japonia nałożyła ograniczenia na import chińskich tkanin.

Istota "rysowania za pomocą płótna" jest następująca: gładką deskę przyjęto jako półfabrykat.Zastosowano rysunek konturu. Małe wąskie rowki przecinają kontury. Dzięki nim, materiał i utrzymany na przyszłym płótnie.

Co więcej, praca mistrza polegała na wycięciu pożądanego koloru i wielkości klapy i wypełnieniu jej w przygotowanych rowkach. Kawałek tkaniny, jakby naciągany na drewniany blank.

Obrazy w tej technice, zwane kinusayga, są trochę jak witraże, z tą różnicą, że są nieprzezroczyste.

W dzisiejszych czasach ta sztuka nieco się zmieniła. Dzisiaj pianę stosuje się jako półfabrykat, który nie wymaga wstępnego kopania.

Oczywiście produkty w technice kinusayg mają wyłącznie zastosowanie i nie mogą być stosowane w życiu codziennym.

Kilka wskazówek dla początkujących

Ci, którzy chcą stworzyć japoński patchwork własnymi rękami, muszą poświęcić dużo czasu i wysiłku, aby perfekcyjnie opanować tę sztukę.

Najpierw musisz przestudiować podstawowe kształty, z których tworzone są bloki dla patchworku. Japońska technika jest trochę jak origami, tak samo złożona i wymaga doskonałej realizacji we wszystkim. Nieco niedokładne zagięcie, nierówny ścieg, przekrzywiony blok może poważnie uszkodzić wygląd gotowego produktu.

Warto też uczyć się szyć ręcznie. Konieczne będzie opanowanie nie tylko szwów "przedniej igły". Japońscy mistrzowie od dawna używają haftu jako jednego z głównych elementów pikowania. Im więcej szwów zna mistrz, tym bardziej oryginalny jest produkt.

Chociaż patchwork jest wykonany z łat, w dzisiejszych czasach konieczne jest kupowanie specjalnych tkanin do tej sztuki. Jednocześnie muszą być tej samej jakości, grubości i gęstości, w przeciwnym razie produkt będzie spuchnięty i wypaczony. Jest to jedna z tych sytuacji, w których oszczędności mogą być drogie. Tylko dobre drogie tkaniny jedwabne gwarantują sukces.

Kontrastujące aplikacje doskonale uzupełniają gotowy produkt. W tym samym czasie są one wykonane z tych samych bloków, a nie z pojedynczych łat. Ta ostatnia jest dość rzadka, gdy konieczne jest skupienie się na szczególnie małym elemencie.

Nie bój się eksperymentować. Kolor i kształt można uzupełnić pięknymi liniami szwu i lekkimi aplikacjami. Lub odwrotnie - patchworkowe płótno staje się doskonałym tłem dla prawdziwego haftowanego obrazu.

Funkcje w stylu japońskim

Wygląd patchworku związany jest z racjonalnym użyciem każdego centymetra tkaniny. Ze względu na wysokie koszty materiałów, konieczne było oszczędzanie, wykorzystując wszystkie możliwości. Proste domowe produkty stały się tak popularne wśród ludzi, że słynni projektanci zaczęli zwracać uwagę na tę technikę. Niektórzy producenci zaczęli nawet produkować tkaniny, które wyglądają jak zszyte szaty.

Klasyczna sypialnia

• Większość ekspertów zgadza się, że patchwork powstał nie w Japonii, ale w Anglii, co jest zrozumiałe pod samą nazwą. Nie czyni to jednak techniki azjatyckiej mniej interesującą, ponieważ robótki w Kraju Kwitnącej Wiśni absorbowały cechy i tradycje jego mieszkańców. Te różnice między angielską a chińską mozaiką to cechy, które odróżniają japońską technikę.

Należą do nich:

1. użycie jedwabiu jako głównego materiału,
2. obowiązkowa dostępność japońskiej techniki haftowania sashiko,
3. dekoracja wyrobów z frędzlami i frędzlami,
4. przewaga wzorów geometrycznych, wzorów kwiatowych i lokalnych krajobrazów,
5. użycie nici do zszywania innego koloru, wyróżniającego się na tle głównym.

Ładny mały portfel

Oryginalny stojak na kubki

Rozprzestrzenianie się mozaiki wśród Japończyków wiązało się z gospodarką kraju i zakazem importu tkanin z Chin. Ograniczenia spowodowały rozwój własnego przemysłu tekstylnego. Początkowo odzież dla mnichów była wykonana z cięć tkanin. Kiedy ubrana była odzież, dodano łaty w postaci łat, a ścieg pomagał naprawić dzieło.Z biegiem czasu ta metoda szycia stała się narodowym skarbem, przechodząc od prostej poprawki do prawdziwej sztuki.

Tworzenie patchworku

Zasadniczo, japoński patchwork jest nadal używany w domowych wnętrzach. Dywaniki patchworkowe, poduszki, wieszaki na napoje i inne materiały tekstylne są nadal aktualne. W Japonii do tej pory ta popularna technika używana jest do robienia ubrań. Jednocześnie jego koszt jest oceniany bardzo wysoko, ponieważ ręczna praca profesjonalisty jest zawsze wyjątkowa.

Stylowa damska torebka

Patchworkowe poduszki zawsze przyciągają uwagę.

Nie mniej interesujący patchwork wygląda na torebkach lub kosmetyczkach. Z reguły jest on tworzony z innej tkaniny i wygląda na swobodniejszą interpretację.

Ciekawy fakt! Bezszwowa mozaika uważana jest za bardziej egzotyczną - specjalne malowidła, w których powstaniu funkcja barwników jest wykonywana przez tkaninę.

Japońska technika kinusayga - patchwork bez igły

Wskazówka! Jako trening do opanowania techniki patchworku zaleca się złożenie prostego bloku. Równe prostokąty, ozdobione aplikacjami, będą dalej odpowiednie do tworzenia woreczków lub koców.

Wskazówki dla początkujących

• Jedną z najważniejszych zasad patchworku jest umiejętność przeniknięcia do filozofii Wschodu. Opiera się na niesamowitym spokoju, bez którego żmudna praca fizyczna stanie się prawdziwą torturą. Aktywni ludzie z energią energetyczną raczej nie będą zadowoleni z monotonnej pracy, skrupulatnej obróbki najdrobniejszych detali.

Przed rozpoczęciem pracy musisz nauczyć się podstawowych zasad - tworzenia bloków, aplikacji i schematów.

Poduszki do pokoju dziecięcego

Gwoździe w delikatnych kolorach

Patchwork - to wyłącznie praca ręczna, która wymaga dobrej technologii. Jeśli początkująca szwaczka nie ma umiejętności ręcznego szycia, będziesz musiał trochę ćwiczyć. Nierówne linie, nieprzestrzeganie dokładnych odstępów, zgięć lub ściegów znacznie psują wygląd gotowego produktu.

Wskazówka! Oprócz podstawowej wiedzy, musisz opanować charakterystyczne ściegi - szwy o nazwie "sashiko" ("do przodu igła"). Ta linia wykonana jest w postaci linii przerywanej z idealnie równymi ściegami i szczelinami.

Technika japońskiego haftu Sashiko

Pomimo faktu, że patchwork początkowo zakładał zastosowanie przycinania pozostałej tkaniny, stworzenie prawdziwej mozaiki wymaga specjalnego zamówienia. Faktem jest, że główną tkaniną do pracy jest jedwab, którego nie można znaleźć w każdym domu.

• Warunkiem jakości pracy z dokładnie przeniesioną stylistyką jest użycie tej samej grubości i gęstości materiałów. W przeciwnym razie produkt okaże się spuchnięty i zniekształcony.

Japońska patchworkowa poduszka

Wskazówka! Na początek lepiej spróbować swoich sił w małym produkcie, takim jak kosmetyczka czy tack. Po pierwsze, musisz sprawdzić się na wytrwałość i cierpliwość, a po drugie, złe doświadczenia są łatwiejsze, jeśli nie jest tak dużo materiału uszkodzonego.

Klasa mistrzowska

W przypadku pierwszego doświadczenia stworzenie kosmetyczki jest idealne: ma niewielki rozmiar i jest bardzo proste. Do pracy potrzebne są kawałki różnych materiałów, które należy umyć i wyprasować przed przystąpieniem do cięcia.

• Oprócz głównej tkaniny, należy wziąć cienki syntetyczny zimowy, zamek błyskawiczny, flizelin i nici. Jako dekorację można użyć wszelkich przedmiotów dekoracyjnych, które znajdują się w domu. Najprostszą opcją są guziki, koronki i nici dentystyczne.

Mała kosmetyczka z kolorowymi wzorami

Początkujący mistrzowie powinni narysować wzór na papierze. Kosmetyczna torebka w kształcie owalnym jest podzielona na kilka różnych części, dzięki czemu płótno składa się z różnych kawałków tkaniny. 4-5 elementów wystarczy.

Przechodząc do pracy krok po kroku:

1. Z plastrów wyciąć części zgodnie ze wzorem, nie zapominając o pozostawieniu naddatków na szwy około 5-6 cm.
2. Zszyj części i wyprasuj je. Przyszyty z tyłu do pozostałej części.
3. Korzystając z wyeksponowanych detali, wytnij na nim klej flizelin i syntetyczny zimizer. Składając to wszystko razem, przymocuj szpilkami, aby naprawić wynik.
4. Sew wszystkie szwy, a następnie uszyć zamek błyskawiczny.
5. Możesz rozpocząć dekorowanie przy użyciu aplikacji z innego materiału. Drobne detale tworzą niezbędną fabułę, którą uzupełniają guziki i koronki.
6. Kosmetyczka jest gotowa.

Wskazówka! Im więcej małych części, tym bardziej objętościowy i interesujący produkt. Możesz nosić guziki z tkaniny, "narysować" trawę za pomocą nici dentystycznej lub użyć dostępnych ozdobnych ozdób.

Pochodzenie patchworku w Japonii

W Japonii sztuka ta nie od razu przybrała swój wygląd: po pierwsze, mnisi szyli ubrania z kawałków materiału, szyjąc je ręcznie. Gdy część kostiumu została zużyta, dodano nowe łatki i przyszyto je jak łaty. Tak więc pojawił się ścieg w technologii: zauważono, że pikowanie wzmacnia produkt i pełni funkcję dekoracyjną. W przyszłości technika ta była używana do produkcji kombinezonów wojskowych.

Dystrybucja patchworku w Japonii była również spowodowana sytuacją gospodarczą: zakazano importowania tkanin z Chin do kraju, dlatego miejscowy przemysł włókienniczy zaczął się rozwijać. Stopniowo patchwork przeszedł do tradycji narodowej, po przejściu od utylizującej techniki ubioru do sztuki dekorowania artykułów gospodarstwa domowego.

Funkcje pikowania japońskiego

Dla osoby, która nie zna cech japońskiej mozaiki, może się wydawać, że nie ma silnych różnic między europejską a amerykańską technologią. Ale tak nie jest. Jedną z wizytówek japońskiego patchworku jest obfitość szwów, który jest używany wraz z aplikacją i niesie, oprócz funkcji wzmocnienia produktu, ładunek dekoracyjny. Wykonuje się go nie tylko w postaci linii prostych lub figur geometrycznych, ale także w formie symbolicznego wzoru. Nici nie zawsze są używane w tonacji tkaniny.

Japońskie tkaniny patchworkowe

Charakterystyczną cechą japońskiego patchworku są specjalne tkaniny wykorzystywane do tworzenia produktów. W każdym kraju sposób życia, religia, życie, natura, otaczający ludzie znajdują odbicie w sztuce użytkowej. W Japonii technika patchworku staje się rodzajem medytacji ukierunkowanej na relaksację, oderwanie od opieki i odpoczynku. Ponieważ materiał jest używany wyciszone i kojące odcienie.

Główną cechą wschodniej technologii

Najczęściej stosowaną tkaniną jest bawełna drukowana i teksturowana. Połączenie szwów ręcznych i takich materiałów daje pracę wykonaną w tej technice, masę. Główną cechą japońskiego patchworku: wszystkie produkty są szyte ręcznie, bez użycia maszyny do szycia. Przy pomocy narzędzi mechanicznych nie można osiągnąć rodzaju i jakości produktów uzyskiwanych w drodze ręcznej pracy. Podczas szycia na maszynie do pisania okazują się bardziej płaskie, a niektóre drobne szczegóły nie mogą być wykonane mechanicznie. Ta umiejętność wymaga wytrwałości, zajmuje dużo czasu, dlatego bardzo ceniona jest japońska mozaika.

Nowoczesny patchwork w stylu japońskim

Coraz częściej wschodnia odmiana patchworku została uzupełniona innymi technikami haftu. Teraz modne jest dopełnienie rękodzieła, szycie dżetów, koralików lub zawieszek. Tradycyjnie takie rzeczy są ozdobione frędzlami i frędzlami. Japońska mozaika umożliwia jednoczesne zastosowanie kilku różnych technik. Niezwykłym dodatkiem może być koralik tekstylny. Wykonywany jest elementarnie: z tkaniny wycina się okrąg o średnicy 3 cm, na środku kładzie się kawałek sztucznego zimizera, a materiał ciągnie się wzdłuż krawędzi. Koraliki uzupełniają klamry, sznurówki. Tworzą koraliki, bransoletki.

Niezbędne materiały do ​​patchworku

Możesz zacząć naukę japońskiej techniki pikowania, robiąc zwykłe kosmetyczki. Istnieją zestawy japońskich patchworków, ale jeśli istnieją niechciane kawałki tkaniny do treningu w domu, lepiej je wykorzystać. Możesz sam utworzyć rysunek lub przygotować gotowy schemat i przenieść go do kalki technicznej. Bardzo ważne jest, aby wybrać wysokiej jakości igły do ​​pracy. Powinny one łatwo przechodzić przez materiał i nie usuwać włókien. Dobra nić i tkanina znacznie ułatwiają pracę. Barwniki wybierają się w pobliżu naturalnych, naturalnych odcieni: zielonego, brązowego, czerwonego. Do zastosowania nie kontrastujące kolory, harmonijnie połączone z bazą. Jeśli praca wykorzystuje tkaninę w klatce, wygodniej będzie zakończyć.

Dla początkujących japońska mozaika może wydawać się skomplikowana, ale w rzeczywistości technologia szycia nie sprawia szczególnych trudności początkującym. Najważniejsze to być cierpliwym, ponieważ wszystkie detale są szyte ręcznie, a to może zająć dużo czasu. Jeśli aplikacja ma bardzo małe elementy, zaleca się po raz pierwszy użyć kleju do pisania, aby je naprawić. Wszystkie części produktu są cięte z naddatkiem szwu. Przed pracą tkaninę należy prać i prasować. Szwy ręczne umożliwiają korzystanie z różnych ozdobnych szwów i sprawiają, że produkt jest bardziej miękki.

Wymagane narzędzia

Do pracy będziesz potrzebował:

• Wzór dla podstawy i wzoru
• tkanina do osnowy
• kilka małych łatek do aplikacji,
• dwa ukośne pieczarki,
• gruby papier do aplikacji
• nożyczki
• błyskawica
• materiał podszewkowy lub syntetyczny zimowy,
• igły do ​​patchworku,
• skórzany naparstek
• szpilki,
• wątek.

Japoński patchwork

Dziś japońska mozaika jest czymś w rodzaju przeciwwagi dla tradycyjnego patchworku. Nie chodzi o to, że Japończycy zmieniają mozaikę. Całość ich sztuki wyróżnia się koncentracją, samotnością i odpoczynkiem. Angażując się w kreatywność, Japończycy odpoczywają, to jest rodzaj pracy nad sobą, ich stanem wewnętrznym. Chińska i koreańska mozaika jest podobna do tej japońskiej szaty, ale na przykład amerykańska mozaika różni się znacznie.

Typowe kontrasty kolorów w zwykłym patchworku są zastępowane japońskimi patchworkami z płynnymi przejściami kolorów.

Z japońskich czasopism, licznych zdjęć w nich, możesz zrozumieć, co jest pięknem tej konkretnej technologii.

Do patchworku w stylu japońskim charakteryzuje się jednoczesne stosowanie kilku technik

Japońska mozaika - funkcje:

• Podstawą tkaniny jest jedwab, ale oczywiście możliwe są również zwykłe bawełniane strzępy,
• Sashiko to własna technika japońskiego haftu, która wyróżnia się ściegiem "do przodu igła",
• Japońskie rzeczy często zdobione są frędzlami i frędzlami,
• Japońska mozaika używa zarówno szwów, jak i elementów samego patchworku.

Każda klasa mistrzowska obejmuje naukę samej techniki sashiko. Sashiko to wizytówka japońskiego patchworku. Początkowo saszkę używano do pikowania grubych kocy, a także odzieży wierzchniej. Następnie sashiko zostało użyte nawet do produkcji zbroi.

Jednak ten ścieg jest dekoracyjny. A mistrzowska lekcja na temat tej techniki z pewnością będzie interesująca, ponieważ stosuje się ścieg "igłę do przodu". Dzięki temu proste linie nie są wymagane, ale pożądana jest ta sama długość ściegu.

Japońska torba z patchworku

Wystarczy spojrzeć na zdjęcie, japońska torba w technice patchworku jest oryginalnym, najjaśniejszym dodatkiem, który z pewnością sprawi, że będziesz najbardziej widoczną damą w każdym przypadku. Są to jasne, różnorodne, przytulne torby, prawdziwa biżuteria.

Klasa mistrzowska do stworzenia takiej torby pomoże zorientować się, gdzie zacząć pierwsze kroki - technika ma wiele trudności. Schematy i wzory można znaleźć w japońskich czasopismach.

Przy okazji, torby w tym samym szalonym patchworku - najmodniejszym dodatkiem.Galeria zdjęć pokazuje, jak jasne i interesujące mogą być takie stylowe torebki. Pokazują, jak nowoczesne i młodzieżowe mogą wyglądać na nowoczesne szycie.

Technika saszko oznacza haft "igła do przodu"

Interesujące szczegóły tej torby:

• Tkania patchwork z dzianymi detalami, haftem,
• Mnóstwo warkoczy, koralików, koralików,
• Części luzem
• Jeśli produkt i motley, to różnorodność jest dość uporządkowany.

Nadal mam japońskie torebki, które mają nietypowy kształt, a jeśli patrzysz na czasopisma, możesz zauważyć, że kształt jest czasami tak jasny, jak sam wzór z patchworku.

Torba na technologię boro (klasa master video)

Patrząc na zdjęcie prac w japońskim patchworku, chcę zobaczyć więcej niż jedną klasę mistrzowską i spróbować się w tym hafcie. Rzeczywiście, to japoński sprzęt dał wiele ciekawych patchworków. Cóż, jeśli podążacie za filozofią japońskiej kreatywności, wraz z umiejętnościami artystycznymi, możecie nauczyć się wytrwałości, cierpliwości i umiejętności skupienia.

Trochę o historii japońskiego patchworku

W czystej postaci patchworku nie używano w Japonii. Z jedynym wyjątkiem, że w niektórych klasztorach mnisi szyli ciepłe pikowane kurtki z kwadratowych strzępów, które symbolizowały pola ryżowe. Zasadniczo, japońska mozaika istniała w postaci szwów: specjalne szwy ("dziobowa igła") łączyły kilka warstw materiału z zakładką. Nowe tkaniny zostały nałożone na nowe, co pozwoliło znacznie zaoszczędzić na tkaninach na ubrania. W rezultacie uzyskano piękne geometryczne wzory, charakterystyczne dla japońskiej mozaiki.

Prawdziwa mozaika w Japonii powstała z tych samych powodów, co patchwork w Anglii. Politycy ograniczyli import chińskich tkanin i tekstyliów w kraju Wschodzącego Słońca, zamienili się w deficyt. W tym czasie tradycja starannego zużycia tkanin już mocno wkroczyła w życie Japończyków.