Francja nie jest miejscem narodzin koronek, ale to właśnie ten kraj przedstawił światu różne techniki tkackie i uczynił tę ażurową synonim luksusu i wyrafinowanego smaku. Dziś francuskie koronki często zdobią modne sukienki gwiazd i postaci publicznych z całego świata. Jest dostępny dla każdej kobiety.
Pochodzenie koronki we Francji
Po Włoszech i Belgii Francja staje się trzecim krajem europejskim, w którym powstają wysokie standardy i tradycja koronkarstwa. W XVI wieku moda na koronki we Francji staje się bardzo stabilna dzięki królowym Catherine i Marii Medici. Obaj byli Włochami i przynieśli miłość do koronki z ich kraju. Catherine nawet zaprosiła z Włoch artystę o imieniu Vinciolo, który tworzy dużą kolekcję koronkowych wzorów istniejących w tym czasie na świecie.
To właśnie Włochy, jako miejsce urodzenia koronek, dostarczały wówczas ażurowej tasiemki z modnym ornamentem. retichella do Francji. Oczywiście taka koronka kosztowała bajecznie drogie i była dostępna tylko dla najbogatszych Francuzów.
Naturalnie chęć paryskich fashionistów do takiej produkcji w domu była świetna. Już w połowie XVII wieku pojawili się w Alençon rzemieślnicy, którzy próbowali powtórzyć technikę koronki weneckiej.
Nawet minister finansów nie trzymał się z dala od problemu. Rozumiał, że pieniądze wyjeżdżają za granicę, a przy produkcji azhury istnieje kopalnia złota. Uczynił Alencon centrum rzemieślniczym. Ponadto w swoim zamku stworzył pozory szkoły, w której napisał z Wenecji 30 mistrzów sztuki, aby uczyć lokalne dziewczyny sztuki tkactwa.
Jednak Włochy nie były gotowe podzielić się swoimi tajemnicami mistrzowskimi z innymi krajami. Podobnie jak dmuchacze szkła, producenci koronek byli prześladowani przez włoskie władze, a wkrótce rzemieślnicy zostali zmuszeni do opuszczenia Francji. Jednak udało im się uczyć rzemiosła francuskich kobiet, a dopiero rok później minister finansów przedstawił królowi pierwszą lokalną koronkę. Francuskie rękodzieło zaimponowało królowi, a on kazał nie zamawiać więcej koronek z innych krajów. Wszyscy byli zobowiązani stawić się przed sądem wyłącznie w produktach lokalnych rzemieślników.
Historia Tatting
Wysokiej jakości tkane koronki w Europie znane są od końca XV wieku. Następnie zostały wykonane we Francji, Belgii, Włoszech i Hiszpanii. We Francji koronka transferowa otrzymała specjalną nazwę "frivolite" ("light", "empty"). Był utkany z grubszych nici niż inne rodzaje koronek. Do wykończenia odzieży wierzchniej, mankietów, zasłon, firanek użyto koronek tattingowych. Tkane koronka transferowe było szczególnie modne w Europie w XVII-XVIII wieku.
Korale transferowe przybyły do Rosji w XIX wieku z Francjiw związku z tym zachowano jego francuską nazwę. W odróżnieniu od krztuśca koronka transferowa nie była przedmiotem rozległej sztuki ludowej, nie była produkowana w koronkowych manufakturach i fabrykach, ale była jedną z najpopularniejszych i najbardziej fascynujących damskich wyrobów rękodzielniczych i szczególnego "know-how" rosyjskich kobiet tamtych czasów.
Ludy Wschodu, z których frywolnie przybyły do Europy w XV wieku po krucjatach, zachowały dla niego nazwę "makuk" (makuk to wahadłowiec, który nosi koronkową koronkę). Naukowcy sugerują, że koronki transferowe były dobrze znane w starożytnym Egipcie. We Włoszech takie koronki nazywa się "occhi", co oznacza "oko", i rzeczywiście, główny element wzoru ma owalny kształt, przypominający kształt oka. W Niemczech jest to po prostu "Schiffchenspiize" (koronka transferowa),
Koronka transferowa (wiązana) - bardzo starożytny rodzaj robótek, tak stary, że naukowcy wciąż nie potrafią dokładnie określić, skąd się wzięli. Proponowane są różne wersje.Nie jest wykluczone, że różne narody wymyślają koronki wahadłowe niezależnie od siebie znacznie wcześniej niż jest to powszechnie uważane przez naukowców.
Zdolność do zawiązywania węzłów była bardzo rozwinięta w starożytnym człowieku, aż do epoki kamienia, właśnie takie produkty nie mogły przetrwać i osiągnąć naszych dni od tak dawnych czasów. Możliwe, że frywolitki (choć w zmodyfikowanej formie) były wciąż dziergane przez naszych wspaniałych wielkich przodków, umiejętnie łącząc je ze skórą, kamieniami, drewnem, starymi amuletami i elementami dekoracji ubrań. A dziś, na początku XXI wieku, frywolitki powracają do swojej pozycji w nowym wydaniu, nie tylko jako element dekoracji, ale także jako niezależne stylowe i oryginalne dekoracje, łączące dawne tradycje i nowoczesne materiały.
Nowoczesne frywolitki
Tatting - koronka guzowata. Frivolite składa się z węzłów i pikota, które tworzą teraz koła, półkola (łuki). Różne wzory i ażurowe wzory z wiązanej koronki składają się z różnych kombinacji tych figur. To dlatego, że frywolitka składa się z węzłów, jest szczególnie trwały, stabilnie zachowuje się i nie traci kształtu. W rzeczywistości nie jest to nawet koronki, ale koronki ażurowe tkania węzeł.
Koronkowanie jest bardzo delikatnym ćwiczeniem. Asortyment produktów, w których można używać koronek frivolite jest wyjątkowo duży. Są to artykuły wyposażenia wnętrz, serwetki, obrusy, narzuty na łóżka, ozdoby świąteczne, a także obroże, mankiety i wkładki w ubraniach. Jednak najnowocześniejszym i najbardziej aktualnym rodzajem koronek jest produkcja różnorodnych akcesoriów i dekoracji.
Różne rodzaje nici nadają się do frywolitki. Warunkiem koniecznym jest, aby nić była skręcona, dobrze przesuwająca się i wystarczająco mocna. Nici muszą być bardzo wysokiej jakości. W przypadku serwetek i obroży, zwykle używa się nici bawełnianych, ale wysokiej jakości przędze syntetyczne są najlepsze dla biżuterii. Panu trudniej jest pracować z nimi niż z bawełną, ale dekoracja jest o wiele piękniejsza i trwała.
Produkty wykonane techniką frywolitki, bardzo eleganckie i różnorodne. Innowacją XXI wieku jest połączenie frywolitkich koronek i nowoczesnych elementów biżuterii wykonanych ze skóry, metalu, kamieni i innych tradycyjnych materiałów. Umiejętnie, z wyobraźnią, można zastosować indywidualne motywy koronkowe wykonane w technice frywolitki do produkcji paneli, obrazów i innych kompozycji.
Technika tkania "frywolitki" jest bardzo stara. Historycy sztuki nie wspominają o tym, studiując kulturę starożytnych Chin i Egiptu. W średniowieczu metoda ta była znana przede wszystkim we Włoszech i Francji, a następnie rozprzestrzeniła się w całej Europie. W Rosji "frywolita" stała się znana jako francuska koronka. Jest tkany za pomocą jednego lub dwóch wahadłowców i jest systemem ściśle powiązanych węzłów. Jeśli ktoś zaangażowany jest w "makrame", wie, że istnieje jeden węzeł, który nazywa się "frywolita" lub po prostu "frivolitka". Tutaj, na podstawie tego węzła, zbudowano wszystkie koronki. Jest bardzo wytrzymały i odporny na zarysowania, wytrzymuje duże obciążenia. Te właściwości pozwoliły na wzorzec stosować do biżuterii, w połączeniu ze skórą, metalem, klejnotami itp.
Dalsza historia francuskiej koronki
Należy zauważyć, że igłowana gipiura produkowana w Alençon była nie tylko gorsza jakościowo niż włoska, ale również przewyższała ją. Wzór francuskiej koronki był mniejszy, elegancki i urozmaicony. Rzemieślnicy haftowali nie tylko ornamenty i motywy kwiatowe, ale także postacie zwierząt i ludzi. Stworzyli dużą liczbę siatek, które stanowią podstawę dla przyszłości koronki i pozwalają na dalszą dywersyfikację kompozycji. Ozdoba została utkana nie tylko z włosia końskiego, nawet ludzkie włosy zostały zabrane do drobniejszej pracy. A same rysunki zostały wymyślone przez wybitnych artystów tamtej epoki.
W XVII wieku lekki i delikatny tiul zastąpił gipiurę jako podstawę haftu, a pod koniec stulecia istnieje tendencja do umieszczania wzoru tylko wzdłuż krawędzi, wypełniając resztę przestrzeni tak zwanym "masowym" ornamentem - rozpraszaniem motyli, kwiatów lub much.
Koronki Chantilly
Jedna z odmian francuskiej koronki, która stała się tak popularna, że Chantilly jest nadal używany do dziś. To jest koronka utkana z czarnej nici jedwabnej. Swą nazwę zawdzięcza niewielkiemu miastu niedaleko Paryża, gdzie w XIX wieku zaczęły tkać tzw. Blondynki, inny rodzaj tkactwa. Później koronki Chantilly zyskały popularność, gdy powstały w Cannes i Bayeux.
Chantilly ma nie tylko czarny kolor, ale także siatkę w kształcie plastra miodu, a także ornament, który może zmienić częstotliwość przeplotu nici dla bardziej objętościowego wzoru. Kontury wzoru są również haftowane gęstszą nicią, co sprawia, że wzór jest bardziej wyrazisty.
Największą popularność Chantilly otrzymała pod Napoleonem III, z niej głównie szyte duże rzeczy - peleryny, mantyle, parasole, spódnice.
Chantilly - od historii po czasy współczesne
Postęp technologiczny nadał Chantilly nowy popyt na popularność. Teraz można szyć koronkę maszynowo, co czyni ją bardziej dostępną. Na początku XX wieku sukienki składające się z lekkiej osłony i górnej warstwy Chantilly stają się bardzo modne w całej Europie. Jedwab i czarny aksamit zostały dodane do niego, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
Wraz z pojawieniem się kina Chantilly staje się towarzyszem gwiazd filmowych - Ava Gardner, Marlene Dietrich, Rita Hayworth wykorzystują dramatyczny i fatalny charakter, jaki posiada ta koronka.
Francuski urok Chantilly nie został zapomniany przez współczesnych projektantów. Można go znaleźć w toaletach wieczorowych od Prady, Valentino, Elie Saaba i innych wiodących projektantów.
Sznurowadło koronkowe
Ta koronka ma swoją nazwę od francuskiego słowa "frivolous", ale nie urodziła się we Francji. Jest to tak starożytna forma robótek, że nie można jej prześledzić. Jednak to z Francji przyjechał do Rosji, gdzie francuska nazwa została zdobiona koronką.
Ta koronka transferowa, która tkana jest z węzłów. Grubsze i grube nici są wykorzystywane do frywolitki niż do innych rodzajów koronek, i początkowo ta technika była głównie używana do tworzenia przedmiotów wewnętrznych - zasłon, narzut, abażurów. W XVIII wieku frywolitki zdobią ubrania.
Dziś w technice frywolitki wykonujemy elementy ozdobne stroju, biżuterii i biżuterii. Do produkcji frywolitki weź grubą jedwabną lub bawełnianą nitkę, a poprzez tkanie węzłów twórz fantazyjną masę.
Produkcja nowoczesnej francuskiej koronki
Nowoczesne technologie umożliwiają tworzenie koronek w sposób maszynowy, co czyni go przystępnym cenowo i bardzo znanym dekoracyjnym ornamentem kostiumowym. Jednak dzisiaj istnieją producenci, którzy tworzą dzieła stworzone przez człowieka, jak to było w XVII wieku - prawdziwe francuskie koronki. Jego cena jest dość wysoka, ale jakość jest niedościgniona. Takie koronki powstają na przykład w warsztatach SOPHIE HALLETTE i RIECHERS MARESCOT, a ich koronki, podobnie jak 200 lat temu, są przedmiotem luksusowym. "Burberry", "Gucci" i inne domy mody szyją ubrania ze swoich koronek. Nosi go Kate Middleton i królowa Elżbieta.
Na przykład producenci z bardziej przystępnymi cenami mogą dziś kupić w Rosji gotowe, koronkowe stroje wykonane według technologii powtarzających francuskie koronki. Przykładem jest Indonezja - to ten kraj produkuje ubrania pod marką "Francuska koronka".
Ale ci, którzy chcą czegoś wyjątkowego, są zaproszeni do zakupu autentycznych starych francuskich koronek. Vintage koronki wstążki sprzedawane są w cenie 350 rubli, w zależności od ich wieku, a piękniejszą koronkę z igłą można kupić za około 1200 rubli.Zwykle takie rarytasy można znaleźć na pchlich targach w całej Francji lub w wyspecjalizowanych sklepach sprzedających zabytkowe tkaniny i akcesoria.
Pomimo obfitości rodzajów koronki, które istnieją na całym świecie, w tym w Rosji, to francuskie koronki od wielu stuleci są wzorem elegancji i wyrafinowanego stylu.
Historia rękodzieła: frywolitka
Autor: Natalia Goryushkina
Każdy rodzaj koronki ma swoją historię, na swój sposób przez wieki. Czasami jest to oczywiste, czasem jest skomplikowane i niejednoznaczne, a czasem nawet całkowicie zatraca się w przestrzeni ludzkiej historii. Nawet imiona nie pomagają, ponieważ dość często ten sam rodzaj haftu nazywa się inaczej w różnych krajach. A najbardziej uderzającym przykładem jest frywolitka. To naprawdę - ile ludów, tyle nazwisk, co już implikuje raczej skomplikowaną historię.
Historia frywolitki i prawdy jest szczególnie myląca. Obecnie większość historyków jest skłonna do wersji orientalnego pochodzenia tej koronki. W końcu wahadłowiec został wymyślony przez ludy Wschodu i otrzymał nazwę "manuk".
W Europie rymarskie koronki sznurowane pojawiły się najpierw w Hiszpanii wraz z Maurami, gdzie nazywane było "okko", czyli "peephole", ponieważ hiszpańskie gipiury wykonane przy pomocy czółenka składały się głównie z owalnych pierścieni przypominających kształtem oko. Wygląda na to, że był nazywany koronką, a Włosi - "occhi", w języku włoskim oznacza także "oczy".
W Niemczech ta koronka nazywa się Schiffchenspitze (Schiffen Spitzen) - tkanie wahadłowcem lub koronką transferową.
W Anglii - frywolitka (tetin z "tat" - splot koronki) - tkana koronka. Uważa się, że Brytyjczycy pożyczyli tego rodzaju robótki od swoich kolonii na Wschodzie.
We Francji nazywa się to znanym nam wszystkim słowem frywolite. Nawiasem mówiąc, pochodzenie słowa francuskiego jest dwojakie. Z jednej strony: "frivole" - "puste" można przypisać strukturze koronki - luźnej, z dużymi, niewypełnionymi otworami. Inne znaczenie tego słowa jest frywolne. Może to odnosić się do frywolności każdej dekoracji sukni, a także do cech kobiet z wyższych sfer, które były zaangażowane w robótki ręczne. Rzeczywiście, frywolitki były bardzo popularne w tych kręgach, ponieważ był prosty w wykonaniu, nie wymagał dużej koncentracji i pozwalał na błahe rozmowy w pracy.
To właśnie z Francji tego rodzaju robótki przyszły do Rosji wraz z nazwą "frywolita". Pierwsze wzmianki o tej technice w Rosji można znaleźć w książkach o haftowaniu, opublikowanych w latach 80. XIX wieku. Przedtem koronka transferowa była praktycznie nieznana w naszym kraju. W portretach rosyjskich, sięgających XVIII wieku i wcześniejszych, nie ma ani jednego szczegółu kostiumu wykonanego tą techniką. W literaturze rosyjskiej nie ma wzmianki o frywolicie. A wszystkie koronki według źródeł, które do nas przylgnęły, zostały wykonane albo za pomocą igły na siatce, albo na szpulkach.
Technologicznie frywolit to rodzaj guzowatej koronki, wykonanej za pomocą czółenka, w którego przypadku umieszczona jest szpulka z nitką. Tj Haczyk jest narzędziem do trzymania i podawania wątku roboczego (np. Szpulki podczas odbierania koronki klockowej).
Początkowo wahadłowce były dość duże i były używane z grubszą nicią niż teraz. W XVIII wieku, kiedy wszystkie rodzaje koronek wykonano z cienkiej lnianej nici, wahadłowce stały się mniejsze i bardziej eleganckie. Najczęściej były wykonane z metalu, a czasem nawet z porcelany lub kości słoniowej. Były w użyciu i poruszały się z muszli żółwia, obszyty metalem lub macicą perłową.
Wysoka popularność frywolitki jest zrozumiała: koronki zawsze były przedmiotem luksusu i były bardzo poszukiwane. Każdy chciałby je mieć, ale klasyczna koronka była droga i przez to niedostępna dla większości ludzi. Pomysłowe wynalazki znalazły sposoby na stworzenie stosunkowo niedrogiej koronki, a jednocześnie wykonywane szybciej niż tradycyjne koronki w tym czasie. Jednym z tych sposobów była frywolitka.
Pierwsze produkty frywolitu składały się tylko z pierścieni, a później pojawiły się pico (pętle nitki między dwoma węzłami). Rzemieślnicy wykonywali łańcuch kilku blisko rozmieszczonych kółek, następnie ułożono je we właściwej kolejności i starannie zszywano w motywy.Jeśli chodzi o połączenie motywów, to po 2 pico nić została przepuszczona i związana węzłem, a jej końce zostały odcięte. Po prostu tak!
Takie starożytne frywolitki, używając tylko pierścieni i pikota, teraz możemy wydawać się prymitywni. Mimo to, pierwsi wykwalifikowani pracownicy zdołali wykonać w tej technice duże i złożone produkty, takie jak peleryny, narzuty na łóżka, parasole, osiągając piękny ażurowy efekt dzięki umiejętnemu połączeniu pierścieni i oczek.
Dość często do elementów frywolitki dodawano igłowaną koronkę. Stało się to możliwe po drugiej połowie XIX wieku, kiedy pojawiły się cienkie i trwałe merceryzowane nici lniane. Za pomocą igłowanej koronki przedmioty miały okrągły, owalny lub prostokątny kształt.
W tamtych latach opublikowano w Anglii dużą liczbę książek na temat historii frywolitek ze schematami produktów i szczegółowych opisów. Na nich można prześledzić historię tego typu robótek. Tak więc w edycji "Tatting Made Easy" z 1851 roku technika połączenia pikota została szczegółowo opisana przez przeciągnięcie promu przez pętlę rozciągniętą przez piksel. Po tym picocie już nie wiążę!
Książka Mlle Riego "The Royal Tatting Book", opublikowana w 1864 roku, pokazuje układ obrzeża serwetek za pomocą łuku wykonanego przez dwa wahadłowce, tak jak teraz. Stąd pojawiły się podstawowe elementy frywolitki, pozwalające tworzyć piękne wzory, uderzając w ich wyrazistość linii, ażur i zwiewność.
W technice frywolitki wykonywane okładki. peleryny, serwetki, zasłony i zasłony, mierzące koronki używane do ubierania ubrań, obroże, mankiety, żaboty, motywy frywolitki zdobione serwetki, pokrowce na meble, przycięte spódnice, fartuchy, czapki. W pracach rzemieślnika często używano cienkich złotych i srebrnych nici.
W Rosji frywolitki pojawiły się w XIX wieku. Na początku nasi koronkujący z zainteresowaniem opanowali technikę tkania zachodnich koronek, uzupełniając ją swoimi znaleziskami. Nieznane rzemieślniczki stworzyły wyjątkowe produkty używane przez kobiety wysokiego społeczeństwa. Rękawiczki, torebki, peleryny, parasole - nie jest to pełna lista produktów, które są obowiązkowe przynależności do kobiety świeckiej. W 1900 r. W Petersburgu ukazała się książka "Kurs rękodzielnictwa kobiet", z opisem europejskiej techniki frywolitu, według której wielu rzemieślników opanowało tę sztukę.
Po październiku 1917 r. W naszym kraju koronkarstwo zostało uznane za "przedsięwzięcie pańskie". Frywolitka była szczególnie pechowa - w końcu była również uznawana za zachodnią, imperialistyczną sztukę rękodzielniczą (w przeciwieństwie do np. Koronki Wołogdy, która uważana była za ludowe rzemiosło). A o frywolicie zapomniałem prawie pół wieku.
Pod koniec XX wieku frywolitki zaczęły wskrzeszać nasz kraj. Podobnie jak w przypadku makramy, odrodzenie zaczęło się w krajach bałtyckich: w latach 60. estońskie rękodzielnictwo nie tylko odtwarzało frivolite koronki, ale także opracowało nową, szybszą i wygodniejszą technikę tkania. Wyraźnie różniło się od tego w Europie Zachodniej i od tego, w którym pracowały nasze prababki, które studiowały frywolite przed rewolucją.
W latach 70. frywol stał się popularny w Moskwie, a wkrótce w Leningradzie: kursy frivolite otwierały się w klubach i szkołach, czasopisma kobiece publikowały diagramy produktów, wydawano książki.
Jednym z pierwszych mistrzów Rosji, który studiował technikę tkania, który opracował symbole elementów frywolitki, była Anna Vecherskaya. Włożyła duży wkład w rozwój technologii frywolitki, jej produkty wyróżniają się mistrzowskim wykonaniem i nienagannym smakiem. Oraz książki A.G. Tkania wieczorowej koronki koronki pozwoliły wielu się uczyć i szczerze kochają tego rodzaju robótki.
Dziś sztuka frywolitki przeżywa nową fazę rozwoju i jest szczególnie interesująca dla tych, którzy kochają tworzyć piękno własnymi rękami! Jaki jest powód takiej popularności? Wydaje mi się to niezwykłą prostotą - frywolitki nie wymagają wyrafinowanego wyposażenia, są łatwe do opanowania w każdym wieku, a fakt, że wzór składa się z zaledwie kilku prostych elementów, pozostawia ogromne pole do kreatywności i autoekspresji.
Koronkowa opowieść o romantycznym hobby
Istnieje wersja, której historia frywolitek zaczęła się na Wschodzie, gdzie umiejętność ta została wymyślona przez mężczyzn, którzy tkają sieci rybackie.Stamtąd tkanie koronek wyemigrowało do Anglii, gdzie zyskało ogromną popularność wśród potrzebujących i otrzymało dalszy rozwój. Większość programów, które dziś uważa się za klasyczne, ma angielskie korzenie. Jednak w przeszłości wahadłowce nie były używane do tkania, ale tylko tępa igła była dzierżona. Prom w rękach mistrzów pojawił się dopiero w połowie XIX wieku.
W Rosji nie używano techniki wahadłowca, a pierwsza wzmianka o tego typu haftu pojawiła się dopiero pod koniec XIX wieku. Rosjanie zapożyczyli modne tkactwo od francuskich kobiet - znanych fashionistek. Koronki guzowate zaczęto stosować w sukienkach i wystroju domu, ze względu na niskie koszty, prawie wszystkie kobiety mogły sobie na to pozwolić.
Na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia frywolitki znów zwróciły głowy łobuzów. Anna Grigorievna Vecherskaya przypomniała mu, zbierając wszystkie tajniki technologii w drobiazgach w małej książce.
Tkania frivolite nie można nazwać trudnym, więc to hobby można bezpiecznie polecić początkującym needlewom, którzy nie są zbyt wytrwali. Lepiej jest zacząć od średnich produktów - małe części są trudniejsze do splotowania, a duże prace zabierają dużo czasu, co usuwa przyjemność kontemplowania wyniku.
Czego potrzebujesz do nauki frywolitki
Aby rozpocząć proces twórczy, musisz przygotować:
- nici koronkowe
- specjalne wahadłowce do frywolitki (co najmniej dwa),
- haczyki do łączenia elementów (grubość szydełka zależy od grubości nici),
- igły w celu rozpuszczenia niefortunnych fragmentów,
- nożyczki.
Shuttle - główne narzędzie robocze, różnią się kształtem i rozmiarem. Małe wahacze są używane do cienkich nitek, a duże do grubszych. Dla wygody wymyśliliśmy wahadłowce z wyjmowaną szpulką. Do produkcji czółenek wykorzystujących tradycyjne (drewno, kość) i nowoczesne (plastikowe, metalowe) materiały.
Tkanie skomplikowanego produktu może wymagać kilku różnych przewozów - pozwoli to uzyskać koronki o różnych wzorach i wzorach.
Jak widać, aby nauczyć się podstaw techniki frywolitki, nie trzeba kupować drogiego sprzętu i narzędzi. Każda nić może być użyta do treningu, a proste czółenka mogą być wykonane samodzielnie, na przykład ze sklejki, plastikowej karty lub grubego kartonu pokrytego skórą.
Główne elementy tkania koronki
Poznaj podstawy frivolite z głównych elementów. Na początek naucz się układać główne wzory - z których luksusowe koronki i biżuteria będą nadal składać się z nich. Główne elementy obejmują:
- pierścień,
- łuk,
- pico
- pół pierścień
- pierścień na ringu
- trisistnik,
- pierścień łuku,
- połączony pierścień.
Pierwsze trzy to alfabet tkania, po studiach, który nie ma wątpliwości co do sukcesu. Ale najpierw musimy opanować tkactwo bezpośrednich i odwrotnych węzłów.
W procesie tworzenia biżuterii frywolitki są wplecione w frywolite koronki przy użyciu najcieńszego haczyka.
Pod koniec artykułu publikowane są lekcje wideo, dzięki którym szybko zrozumiesz teorię i terminy.
Frywolitka z igłą jest alternatywą dla tradycji
Nowoczesne needlewomen często tworzą koronkowe frywolitki z igłą bez użycia czółenka. Niemożliwe wydaje się odróżnienie gotowej pracy od produktów uzyskanych w tradycyjnej technice, ale łatwiej i lepiej znamy pracę wielu rzemieślników z igłą. Na dole tej publikacji znajdziesz link do klasy mistrzowskiej na temat tkania naszyjnika i kolczyków - nie odmawiaj sobie przyjemności próbowania zrobienia tego uroczego zestawu!
Igła to delikatne narzędzie, dzięki czemu jest ona elegancka i przewiewna. Technika ta jest głównie wykorzystywana do tworzenia biżuterii, elementów koronkowych wykończenia ubrań, serwetek do dziania. Ta praca jest żmudna, więc trudno ją polecić do tkania takiego wystroju jak narzuty, poduszki, zasłony.
Koronka szydełkowa
Szydełkowania frywolitki nie można przypisać nowym technikom, o czym można wspomnieć w archiwach XIX-wiecznych rzemieślników. W pracy wykorzystuje się haczyki i nici, wybierając ich rozmiar i grubość w zależności od produktu. W przypadku koronek, małe haczyki i cienkie nici są brane, a w przypadku dużych wzorów, na przykład w przypadku ubrań i dekoracji, wybiera się większe narzędzia i grubszą przędzę. Haczyki mogą być używane dowolne - od drewna, metalu, kości, plastiku - do Twojego gustu.
Główne wzory na drutach z szydełkiem są takie same jak w przypadku pracy z haczykiem, ale technika ich wytwarzania jest tutaj inna. Wiele osób narzeka, że praca na szydełku jest znacznie łatwiejsza niż w przypadku haczyków, a koronki są równie dobre.
Kursy mistrzowskie na temat frywolitek i szkolenia wideo
Technika frywolitu nie jest łatwa do wykonania, ale jeśli zdecydujesz się spróbować w tym mistrzostwie, zacznij od naszych prostych lekcji mistrzowskich, zaprojektowanych dla początkujących i nie wymagających znajomości specjalistycznych technik.
Biżuteria w technice igłowej
Bardzo dobre lekcje na temat tej umiejętności przygotowane przez Nadieżda Małysheva.
I link do wszystkich darmowych lekcji Hope Malysheva. Jej samouczki wideo są prawdziwą szkołą dla potrzebujących! Zrozumiałe klasy mistrzowskie, przedstawione w przystępnej formie, pomogą nawet najbardziej niedoświadczonym początkującym poradzić sobie z zadaniami.
Jeśli wciąż szukasz swojego nowego hobby, spójrz na listę wszystkich zainteresowań kobiet. Jesteśmy pewni, że na pewno znajdziesz coś dla siebie - nikt nie opuścił naszej strony bez inspiracji do nowych rodzajów kreatywności!
Przedmowa
Tatting to niesamowicie piękna wzorzysta koronka, która tka za pomocą czółenek. Technologia frywolitki polega na dzianiu podwójnego węzła: nić z promu (jednego lub kilku) jest podawana do rąk i przetwarzana obiema rękami.
Sztuka tkania tej koronki zrodziła się na Wschodzie. Wzmianka o splecionych sznurowadłach, wykonanych techniką frywolitki, znajduje się w zabytkach kultury starożytnych Chin i starożytnego Egiptu. Narody Wschodu wymyśliły główne narzędzie tkackie - wahadłowiec, którym starożytne matki były w stanie stworzyć niesamowite wzory robótek ręcznych. Na wschodzie nazywano frywolitką - manukco oznacza "wahadłowiec".
Z krajów Wschodniego wahadłowca wlokącego się do Europy.
We Włoszech nazywana jest frywolitka
okko (occhi)co oznacza "oko", "wizjer". Rzeczywiście, główny element wzoru - owalny pierścień - ma kształt oka. A z tych pierścieni - "oczu" - składają się głównie włoskie guipures, wykonane za pomocą czółenka.
W Anglii nazywa się frywolitką teting
(od tat - splot koronki) - tkana koronka.
W Niemczech nazywana jest frywolitka Schiffchen Spitzen (schiffchenspitze) - koronka transferowa.
Nazwa "frivolite" z francuskiego frivilite można interpretować na dwa sposoby. Z jednej strony słowo frivole - pusty - mówi o strukturze koronki - jest luźna, z dużymi, niewypełnionymi otworami. Z drugiej strony frivole można przetłumaczyć jako niepoważny i ogólnie przypisuje się frywolności jakiejkolwiek dekoracji. Lub - w humorystycznej wersji - to słowo może być opisane przez panie z wyższych sfer, zaangażowane w robótki ręczne. Rzeczywiście, frywolitka była bardzo
popularny w tych kręgach, ponieważ nie wymagał dużej koncentracji i pozwalał prowadzić wesołe, niepoważne rozmowy. Pod francuską nazwą koronki francuskie z Francji przybyły do Rosji.
W Rosji najmodniejsze frywolitki były w XVII wieku. Następnie frywolitka była tkana z grubszych nici, niż inne rodzaje koronek, nawet z cienkich sznurków, i służyła do przycinania odzieży wierzchniej, tapicerki meblowej, zasłon i zasłon. A od końca XVII wieku koronki zaczęły się tkać z cienkich nici i stały się ozdobą ubiorów szlacheckich. Głównym materiałem do obszywania koronek ubrań były cienkie srebrne i złote nitki.Szczególnie modne były, nawet w męskich ubraniach, koronkowe obroże, mankiety, żaboty wykonane techniką frywolitki.
W połowie XVIII wieku koronki były w większości utkane z nici jedwabnych i lnianych. Takie sznurówki można nosić i
nie bogaci fashionistki i fashionistki. Koronkowe frywolitki obszyte spódnicami, fartuchami, czapkami, na sobie koronkowe peleryny, etole, tatuaże.
W rosyjskich posiadłościach ziemskich twórcy koronkowych fortepianów opanowali technikę tkania koronek wahadłowych, uzupełniając ją swoimi interesującymi znaleziskami. Sztuka wahadłowców przeszła z matki na córkę. Tkania frywolitki nauczano również w pensjonatach i instytutach szlachetnych panien.
Koronowani mistrzowie z przeszłości stworzyli unikatowe przedmioty, które stały się elementami muzealnymi: rękawiczki, torebki, peleryny, parasole. Frywolitki z koronki zawsze były modne. Popularność tkania frywolitu w XIX i na początku XX wieku można ocenić przynajmniej dzięki temu, że obszerne rozdziały poświęcono w podręcznikach o robótkach ręcznych.
Po październiku 1917 r. Sytuacja zmieniła się w Rosji: koronkowanie było
nazywany "bohaterskim przedsięwzięciem". O koronkach w ogóle (i frywolitkach w szczególności) dawno zapomniano.
W Europie zainteresowanie nim pozostało niezmienione. Książki (albumy), podręczniki, zbiory schematów, czasopisma poświęcone frywolitce były regularnie publikowane. W latach pięćdziesiątych sztuka tunikania frywolitowych koronek zaczęła narodzić się w krajach bałtyckich. Estońskie rzemieślnictwo opracowało nową, szybszą i wygodniejszą technikę frywolitki koronek. W latach 70. frywolita pojawił się w Moskwie, a wkrótce w Leningradzie.
Produkty wykonane metodą frywolitki są bardzo eleganckie i różnorodne. Lniane sznurówki są wykorzystywane zarówno do dekoracji, jak i jako samodzielne produkty jednoczęściowe. Do dekoracji służą zarówno wymiarowe koronki (brzeg koronki, proshva, agramant), jak i indywidualne motywy. Motywy są szyte do tkaniny jako aplikacje lub osadzone w dekolcie tkaniny. Asortyment produktów wykorzystujących frywolitki jest ogromny.
Koronkowi mistrzowie wyplatają obroże, żabot, peleryny, serwetki i większe przedmioty: artykuły wewnętrzne - obrusy, narzuty, zasłony, zabawki, a także odzież i różne dekoracje.
W razie potrzeby frywolitki można łączyć z innymi rodzajami robótek ręcznych: makrama, dzianie i szydełkowanie, haftowanie, tkanie.
Koronkowa szydełka łatwa i przyjemna. Ten haft można ćwiczyć w domu na kanapie przed telewizorem, aw podróży - nie wymaga specjalnego miejsca pracy. A technika frywolitki jest łatwa do opanowania zarówno przez dorosłych, jak i przez dzieci.
Narzędzia Tatting
Shuttle. Głównym narzędziem do tkania frywolitki jest wahadłowiec. Jednocześnie jeden lub kilka transportów może uczestniczyć w pracy - zależy to od rodzaju pracy i jej złożoności.
Początkowo wahadłowce były większe niż teraz i były używane z grubszą nicią. W XVIII wieku, kiedy wszystkie rodzaje koron były tkane z cienkiej lnianej nici, wahadłowce stały się mniejsze i bardziej eleganckie. Najczęściej były wykonane z metalu, a czasem z porcelany, rogu, szkła, drewna lub kości słoniowej. Były w użyciu i poruszały się z muszli żółwia, obszyty metalem lub macicą perłową. Teraz robią podarki z mahoniu i kości, ale większość transportów jest wykonana z plastiku.
Nie w każdym sklepie z rękodziełem, ale nadal istnieją tu grzechotki z wbudowanym szydełkiem - metalowym lub plastikowym - oraz wymienną szpulkę. Przed drutowaniem taki czółenko jest otwierany, nawinięta jest nitka na szpulkę, następnie haczyk jest zamknięty i jest gotowy do pracy. Jeśli nie znalazłeś takiego promu - nie ma to znaczenia. Możesz kupić zwykły plastikowy prom (bez haczyków i szpul). Występują w trzech standardowych rozmiarach: najmniejszym, średnim i dużym. Im grubsza jest nić, tym większa jest potrzeba zabrania go, aby zmieścić wystarczającą ilość nici do pracy.
Końce talerzy wahadłowca powinny być ciasne
zbiegają się, aby nitka nie rozwijała się spontanicznie podczas pracy. Kiedy nitka przechodzi pomiędzy ściśniętymi końcami płytek (podczas nawijania na wahadłowiec i podczas rozwijania podczas pracy), powinno być słyszalne kliknięcie.
Hook. Są haczyki z haczykami - jest to nowoczesny rodzaj flizków wahadłowych. Jeśli na wahadłowcu nie ma haczyka, musisz zaopatrzyć się w szydełko nr 1, nr 2.
Nożyczki Do przycinania końców nici potrzebne będą małe nożyczki.
Igła Prace będą wymagać konwencjonalnej igły do rozplątywania lub rozluźniania węzłów podczas rozpuszczania pierwiastków.
Szablony Wzory są wymagane do robienia zdjęć o tej samej wysokości. Szablony mogą być plastikowymi, metalowymi prostokątnymi paskami lub paskami bardzo grubej tektury. Te płytki powinny mieć około 5-6 cm długości i 0,5-2 cm szerokości.
Materiały Tatting
Nici do frywolitki powinny być trwałe i dobrze skręcone. Możesz używać wątków szpulki od
Nr 50 do No. 0, a także nici dziewiarskich
"Daisy", "płatek śniegu", szydełka, wątek
"Iris", "lilia", "tulipan", dobrze
skręcane przędze lniane i wełniane, nici jedwabne i nylonowe, Lurex, nici metalizowane, przędza z rękodzieła, ciężka przędza dziewiarska.
Wybór jednej lub drugiej nici zależy od celu produktu i charakteru tkania. Różne kombinacje nici pasujących do tkaniny mogą być użyte do przycięcia określonych produktów, można nawet rozpuścić tkaninę i utkać dekorację uzyskanych nici.
Początkujący mistrzowie powinni opracować wykonanie węzła frivolite i innych elementów na grubszych nitkach, a dopiero potem przejść do cienkich.
Wiązane możliwości koronki
Zręczne ręce z minimalnym zestawem narzędzi, mistrzowie frywolników zdziałają cuda. Produkty wykonane w tej technice są tak różnorodne i eleganckie, że po prostu się zastanawiasz. Oprócz ażurowych serwetek, kołnierzyków, czapek i rękawiczek, wykonują biżuterię w stylu "wiązana", a poszczególne motywy używane są w dekoracyjnych panelach i obrazach. Koronkę zdobią obrusy i narzuty na łóżka, ekskluzywna pościel, sukienki ślubne i markowe ubrania. Francuskie koronki łączą się z nieoczekiwanymi materiałami, takimi jak metal, skóra i kamień. Nowa technika szycia "ankars" opiera się na technice koronkowej, w której oprócz koronki z węzłem, zastosowano techniki paciorków i makrama.
Kolejnym przyjemnym momentem w możliwościach koronowania węzłowego jest to, że można wyplatać frywolitki nie tylko za pomocą czółenka. Idealną alternatywą dla koronki transferowej może być frywolitka z haczykiem lub na palcach. Możliwe jest opanowanie wszystkich tych technik wytwarzania korony guzowatej nie tylko na specjalnych kursach, ale także niezależnie. Skorzystaj z mistrzowskich zajęć z tworzenia koronek wahadłowych, oglądaj samouczki wideo lub kupuj specjalne instrukcje. Znajdź wykresy i opisy stanowisk pracy i podążaj dalej - zdobądź takie zapomniane i takie eleganckie rękodzieło. Powszechnie wiadomo, że wszystko nowe jest dobrze zapomniane. Frywolitka (prawie zapomniana sztuka tkania francuskich koronek), odrodzona w naszych czasach, po raz kolejny potwierdziła ten truizm.
""
